Formation Beatmaker
Maîtrisez la Composition & la Production Musicale
La formation Beatmaker de Totem Academy est un programme intensif et complet, conçu pour transformer votre passion pour la création musicale en une expertise professionnelle. En 6 à 8 semaines, vous développerez les compétences fondamentales de la composition musicale, de la production sur station audionumérique (DAW), du sampling créatif et de la maîtrise rythmique.
Cette formation vous permettra de créer des beats originaux et percutants pour divers genres musicaux, ouvrant ainsi les portes des studios d’enregistrement, des collaborations avec des artistes et des opportunités dans l’industrie musicale.
A vous !
A qui s'adresse cette formation?
- Passionnés de musique souhaitant se professionnaliser
- Musiciens désirant explorer la production électronique
- Créateurs de contenu cherchant à produire leurs propres instrumentaux
- Professionnels de l’audiovisuel nécessitant des compétences en beatmaking
- Toute personne motivée par la création musicale numérique
- 5 Modules Progressifs -
Programme Détaillé
Module 1 - Fondamentaux de la Composition Musicale
- Théorie musicale appliquée : Rythme, mélodie, harmonie, gammes et accords
- Structure d’un morceau : Intro, couplet, refrain, pont, outro, breakdown
- Développement d’idées musicales : Techniques de composition, arrangement de base
- Analyse de morceaux : Décryptage de hits dans différents genres (Hip-Hop, Trap, Pop, Electro)
- Exercices pratiques : Création de mélodies simples, harmonisation de base
Livrables : 3 mélodies originales de 8 mesures dans différents styles.
Module 2 : Production sur DAW (Digital Audio Workstation)
- Découverte des DAW : Ableton Live, FL Studio, Logic Pro X – avantages et spécificités
- Interface et navigation : Gestion de l’interface, raccourcis clavier, organisation des projets
- Workflow efficace : Templates de projet, organisation des pistes, gestion des fichiers
- Instruments virtuels : Synthétiseurs, pianos, batteries virtuelles, orchestraux
- Effets audio : EQ, compression, réverbération, délai, distorsion, modulation
- Automation : Automatisation des paramètres, courbes d’automation avancées
Livrables : 2 projets de base avec différents instruments virtuels et effets.
Module 3 : Sampling et Création Sonore
- Techniques de sampling : Découpe, manipulation, bouclage, time-stretching, pitch-shifting
- Sources de samples : Vinyles, YouTube, field recording, création de ses propres samples
- Manipulation créative : Reverse, chop, granular synthesis, layering
- Banques de sons : Utilisation et organisation de sample packs, création de sa propre banque
- Plugins de sound design : Kontakt, Battery, Maschine, Serum pour le sampling
- Aspects légaux : Droits d’auteur, sampling légal, licences Creative Commons
Livrables : 5 beats créés uniquement à partir de samples manipulés
Module 4 : Maîtrise Rythmique et Programmation de Batteries
- Genres musicaux : Hip-Hop, Trap, Drill, Afrobeat, Pop, Electro – spécificités rythmiques
- Programmation de batteries : Kick, snare, hi-hats, percussions, layering des éléments
- Boîtes à rythmes virtuelles : Battery, Addictive Drums, Superior Drummer
- Techniques de groove : Swing, shuffle, humanisation, vélocité, timing
- Patterns avancés : Signatures temporelles complexes, breaks
- Sound design de drums : Traitement des samples de batterie, création de kits personnalisés
Livrables : 10 patterns rythmiques dans 5 genres différents + 2 kits de batterie personnalisés
Module 5 : Mixage et Arrangement du Beat
- Principes du mixage : Balance, panoramique, égalisation, compression, effets
- Équilibrage des pistes : Gestion des fréquences, éviter les conflits, clarté du mix
- Spatialisation : Panoramique, profondeur, largeur stéréo, effets spatiaux
- Dynamique : Compression, limiteur, gestion de la dynamique, loudness
- Arrangement : Structure, transitions, variations, builds et drops
- Finalisation : Pré-mastering, export, formats de fichiers, standards de l’industrie
Livrables : 3 beats complets mixés et arrangés, prêts pour diffusion
Formateurs
Vous aurez la chance d’apprendre aux côtés d’une équipe de formateurs de haut niveau, tous experts dans leurs domaines respectifs. Chacun apporte son expérience pratique et son savoir-faire unique, garantissant une formation ancrée dans la réalité de l’industrie musicale. Que ce soit pour le sound design, la production rythmique, le mixage ou le music business, nos intervenants sont des professionnels reconnus qui partagent avec passion leurs techniques et leurs secrets.
Ils ont également tous collaboré avec des artistes et des maisons de disques avec lesquels TOTEM Production travaille régulièrement.
John Lewis
Sound Designer et Producteur Hip-Hop
John est un sound designer américain installé en France depuis 2015. Expert en sampling et manipulation sonore, il a développé des techniques uniques de création sonore. Il travaille régulièrement pour des labels comme Because Music et Ed Banger Records.
Réalisations notables :
•Sound design pour plus de 100 albums
•Créateur de sample packs utilisés par des producteurs Grammy Award
•Spécialiste des techniques de sampling vintage
Explorez vos options.
Options de Financement
Comprendre les options de financement est une étape clé de votre projet de formation. C’est pourquoi, chez Totem Academy, nous nous engageons à vous accompagner pour rendre votre parcours accessible. Pour concrétiser votre rêve musical, vous pouvez d’ores et déjà compter sur des dispositifs d’aide comme la prise en charge par les OPCO / AFDAS, l’auto-financement avec des facilités d’échelonnement, et bientôt la mobilisation de votre Compte Personnel de Formation (CPF), actuellement en cours de validation. Cette section sera mise à jour très prochainement avec toutes les options de financement disponibles.
Débouchés et Insertion Professionnelle : Beatmaker indépendant (freelance) • Producteur musical en studio • Compositeur pour l’audiovisuel • Sound designer pour jeux vidéo/films • Formateur en production musicale
